丹青写华章 笔墨传文脉——从《宋画全集》到“中国历代绘画大系”
由中宣部宣教局、光明日报社共同主办,浙江省委宣传部、浙江大学、光明网承办的“核心价值观百场讲坛”第143场活动,邀请浙江大学中国古代书画研究中心副主任、中国历代绘画大系”编委会委员金晓明,作题为《丹青写华章 笔墨传文脉——从<宋画全集>到“中国历代绘画大系”》的主题演讲。
金晓明,浙江大学中国古代书画研究中心副主任,“中国历代绘画大系”编委会委员,博士生导师,西泠印社社员。主要从事艺术理论和中国艺术史教学与研究,兼及书法创作。近二十年来作为主要成员参加国家重大文化工程“中国历代绘画大系”各断代集成的整理编纂,为《宋画全集》《元画全集》副主编。
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中国历代绘画大系
浙江大学
中国传统绘画,一方面直观地反映了当时社会生活各个方面的内容,具有重要的文献价值和史料价值。另一方面,也体现了当时的艺术家对于客观世界的认识和观念。中国传统绘画具有非常丰富的内涵,反映了中华文明的历史,反映了中国人的社会观念、自然观念、家国情怀和人文寄予,这些内容在画作当中表达得淋漓尽致。它独特的语言体系、表达方式体现了中国人的智慧、中国人的思维方式和审美观念,体现了中华民族的历史和文化。
新时代的文化创造,应具有时代的特征,同时又具备民族特色和中国辨识度。中国历代绘画大系实现了中华优秀传统文化的一个创造性转化,创新性发展的重大突破。对于广大的受众而言,需要突破行业的界限,把中国传统文化、中国传统绘画,或者是中国传统的其他艺术形式,上升并转换到对优秀传统文化精神层面的传承,也就是从具体的门类艺术转换到一个更为宏观的、精神的、理性的思考和传承。
中国传统绘画发展到宋代,在继承唐五代优秀传统的基础上形成了完备的体系和成熟的技法,成为中国绘画史上的第一座高峰。之所以这么说,究其原因主要体现在几个方面,一是从绘画创作主体看,当时画家构成非常丰富复杂;二是绘画的风格格局定型,山水画、花鸟画、道士人物画各自发展,绘画技法完善。三是绘画理论与创作实践有机结合,说明中国的绘画作为门类艺术发展到了一个成熟的高度。
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