郝维亚中央音乐学院作曲系主任、教授

发扬工匠精神，打磨艺术精品

《钱塘江音画》开头所谓的简约派，更多是忠实的简约派。作品以中国大美至简的艺术表达方式与西方以一个细胞为核心的简约手法是不一样的。目前针对《钱塘江音画》提的诸多意见和建议，都是为了引起创作者们的思考，并非盖棺定论。

钱仁平上海音乐学院科研处处长、教授

丰富作品文学性，探索配器表现力

一是文学性方面，名为《钱塘江音画》更像是音乐会的名字，不太像作品的名字，可以调整，使题目文学性更强一些；二是民族音乐与西方作曲技法的辩证问题，从技法的追求来看，《钱塘江音画》的空间很大；三是结构方面，各个乐章的独立性仍待提高。

王丹红中央民族乐团一级作曲

协调整体结构布局，根植地方文化特色

目前，首先需要注意结构的布局，目前各乐章都是相对完整又独立的创作，造成整体结构的雷同；其次，作品名为《钱塘江音画》，就应该强调地域文化特色；最后，作曲在技术上有时突然追求可听性，过渡和转化有些生硬，不要为了可听性而可听性。

李景侠上海音乐学院教授

补足淡雅之气，追求和谐统一

乐队的丰富性对《钱塘江音画》的整体影响是比较大的，我认为其中表现钱塘江的刚柔并济中“柔”的成分不够，一方面是每个乐章都在追求自己的完整性，因此往往采用强结尾的形式结束，另一方面从张力的手法来说，强和满用得多，减和弱用得少。

尹明五上海音乐学院教授

演出细节再处理，展现音画新感觉

《云水镜》中，主奏乐器笛子的长度过长，在演奏过程中可以稍微缓一下；其次，在整体的感觉上前奏有点多，容易让人产生疲劳；再次，伴奏上纯音色和混合音色的处理，音响比例的安排都需要再斟酌；最后，突然换调的情形出现了三四次，不够和谐。

唐俊乔上海音乐学院教授

全面吸收一改意见，努力打造艺术经典

第一首《钱塘江·源》中加入了唢呐，配器的加重让整部作品的“开门红”更加饱满有张力；第二首《云水镜》中，笛子作为主奏乐器让整个乐章更富有灵动气息；第三首《生生不已》，原来的创作中该乐章的结尾有点匆忙，现在给人的感觉更加完整.

席　强中央民族乐团党委书记、一级演出监督

追求意境性、民族性、多声性的音乐创作

目前，在作曲结构的整体设计上，每个乐章中都存在强烈的戏剧性、张力性的对比，作为具有江南文化底蕴的音乐呈现，应当适当加入一些淡雅的元素，完成一种意境性的风格表达；在作品的艺术呈现上，需要突出一些民族性的东西。

赵塔里木中国音乐家协会副主席、教授

凸显历史底蕴，注重作品平衡

第一，标题和创作理念。基于钱塘江的历史文化背景的组成，作品目前给人更多的是现代的感受，缺少一点历史感，后续应有所补充；第二，作品本身。在独奏乐器和乐队的部分，摒弃了过去协奏曲的概念，更需要注意乐队和独奏乐器间的平衡问题。

朱昌耀江苏省音乐家协会主席、一级演员

夯实“一改”基础，再次打磨提高

首先是通过增加文化内涵，使作品整体的音画感觉更强烈一些，同时建议适当调整弹拨乐；其次，在作品的结构上，适当调整第三乐章和第四乐章的时长；再次，在不同乐器间的换奏时注意区分；最后，在独奏乐器加乐队的乐章中，建议在适当位置加放音响。

陈　冰中央音乐学院教授

寻找中国风格的表达方式

如何在中国音乐中表达出符合中国传统的文人气质，如何将中国音乐与中国的文学、戏剧相结合，在音乐中表现出中国的淡雅风格，如何用音乐书写中国情怀，是目前中国音乐创作界和理论界共同思考的问题。《钱塘江音画》不可避免地也面对这样的问题。

居其宏南京艺术学院教授

补充生活气息，丰富作品形象

整体而言，我认为《钱塘江音画》浓烈有余，淡雅不足。钱塘江既有汹涌澎湃的气派，也有浓妆淡抹总相宜的温润。作品七个乐章在总体规格和风格上都比较强烈，尤其在每个乐章的结尾部分，缺少了生活的气息和清秀的感觉。

赵　曦武汉音乐学院作曲系主任、教授

适当精简创作篇幅，用心处理演出细节

在创作上，《钱塘江音画》的整体篇幅而言显得略长，建议对单个乐章结束前的部分适当删减，保证作品下半场中戏剧张力的安排设计。在演出上，扩音处理得不太理想；第一乐章中，建议在原有基础上考虑通过力度的变化展现出不同演奏组群间的起伏关系。

翁持更浙江省音乐家协会主席、一级作曲

增添历史内容，调整组曲结构

《钱塘江音画》以钱塘江为表现对象，承载了独特的文化印记和人文内涵，具有较高的文化品质，但音乐对此表现的深度还不够。在作曲的结构方面，目前大部分组曲的开头都含有金属打击乐的内容，处理方式过于单一，因此在组曲的结构中可以适当调整。