季国平中国戏剧家协会副主席、中国戏曲现代戏研究会会长

舞台艺术是“折腾”的艺术

不同于影视作品，舞台艺术是“折腾的艺术”，是需要不断修改、打磨的艺术，只有在不断益求精的打磨中积累、传承，才能将优秀的剧目从高原走向高峰。这部剧已经经过了“一改一演”，虽然时间不长，但成效显著。

汪守德原总政宣传部艺术局局长

艺术作品应表现时代精神

对《蔡坤山耕田》这部戏，我有三点印象：第一、人民性，完全是站在人民的立场来描写的。第二、假定性，这部带有虚构性的剧目，以扎实的生活为基础。第三、戏剧性，充满一波三折和峰回路转，有趣、好看、耐看。

孙德民河北省文化和旅游厅原巡视员

花鼓戏传承和创新的有益探索

《蔡坤山耕田》是一部讲述小人物故事的地方戏，我觉得它的价值远不止是一个好的剧本、一场精湛的表演这么简单，它对湖南花鼓戏和花鼓戏剧院的发展、对保护和传承花鼓戏这个剧种起到了十分重要的作用，具有重要的历史价值、文化价值和社会价值。

傅谨中国戏曲学院教授

一台群众喜闻乐见的花鼓戏

《蔡坤山耕田》是一部群众喜闻乐见、符合文艺“二为”方向的剧目，体现了民族风格、民间趣味、民本思想三方面特点。谢幕的时候，众人为县官支招如何当一个好官的环节，这很明显是编剧站出来借人物说话进行说教。

秦华生梅兰芳纪念馆原馆长、研究员

戏剧表现不应忽视细节

《蔡坤山耕田》舞美空灵、表演多彩多姿、唱腔丰富，是一台好戏。“过堂”这场戏，蔡坤山居然在公堂上睡着了，鼾声大起，这很不合理。此前蔡坤山在公堂上的表现都是紧张、害怕，为何在挨板子的时候却睡着了呢？

冉常建中国戏曲学院副院长、教授

超现实的风格化喜剧创作

《蔡坤山耕田》是一部超现实的寓言式故事，既有生活逻辑又有超越生活逻辑的舞台行动。超现实的处理方式将这部戏的喜剧性、观赏性上升到风格化、极致化的状态，是对中国传统戏曲喜剧民间化的继承和新探索。

费玉平中国戏曲学院教授

主题音乐要能够感染观众

《蔡坤山耕田》的音乐、唱腔、配器都给人留下了深刻的印象，尤其是运用了丰富的曲牌。第六场“赏赐”这场戏，很明显有些太长了，想表现的内容太多。其实，这场戏应该结题、点题，要想让观众坐得住，就需要再提炼、精炼一些。

梁伟平上海淮剧团一级演员

戏曲需要“硬核”表演

从表演来看，我觉得不能仅仅是简单基本动作的堆砌，一点戏曲动作都没有，要加入一些“硬核”的戏曲表演动作——剧种要发展，基本功要强化。中国戏曲博大精深，很多好的东西都可以去学习、借鉴、运用。

冯咏梅云南省玉溪市滇剧院院长、一级演员

演员要有扎实的基本功

戏曲是技和艺的展现，这部戏的演员个人演技方面仍让人不满意，应该对演员有更高的要求。比如，男主角蔡坤山和四名衙役在使用板凳和棍子道具的环节，应该提高难度，增加腾空、跳跃等技巧。

周正平浙江省文化艺术研究院一级舞美设计

舞美要服务表演，体现个性特色

戏曲艺术通过表演直接呈现，因此，舞台美术要为表演而设计。《蔡坤山耕田》的地域特色浓郁、个性色彩鲜明，但在舞美设计上似乎并没有与这样的特色相关联。舞美设计应该是专门为这台戏打造，与戏的个性化相关联的，树立鲜明的剧种样式。

马也中国艺术研究院研究员

民间视角的歌颂喜剧

创作歌颂喜剧很容易落入俗套，这部戏歌颂生活、歌颂美好、歌颂人性中的光辉，同时，也有批判和嘲讽。但它的批判挖苦并不辛辣，有鞭打但不激烈，完全是民间视角、民间逻辑、民间立场、民间趣味。

黄海威中央戏剧学院教授

戏曲创作不仅要传承还要创新

相对于以前，花鼓戏的演出环境、观众都发生了变化，因此，花鼓戏的创作应该考虑让更多、更高层次的观众来欣赏、接纳它。与京昆的曲牌、板腔、流派不同，花鼓戏没有这些限制，所以我为花鼓戏感到庆幸，没有束缚，给了创作者更多的空间。