刘玉琴人民日报文艺部原主任、高级编辑

王贵的自觉过程，需要有扎实铺垫

该剧忠于原著又有新的拓展，较好地体现了地域特色。古老乐种、西洋歌队的使用，为秦腔艺术注入了新活力、新思考。接下来，西洋歌队与秦腔艺术的特质，应当进一步融合。音箱和演唱略有干扰，尤其是在高台上，声音传送不够清晰，希望酌情调整。

王蕴明中国戏剧家协会原党组副书记、秘书长

舞台构图，是一种新的样式

从诗到戏，是一个很大的跨度。该剧忠于原著的文学面貌、思想内涵，真实地反映了特定年代的人民生活。将西洋歌队嫁接到秦腔艺术上来，是一种大胆的尝试。接下来，希望在保留作品现有艺术风格的前提下，让二者有机融合。例如，歌队可以考虑使用方言。

何红星西安秦腔剧院有限责任公司艺术总监、一级导演

让音乐形式更统一

秦腔艺术，具有浓郁的地域文化特色。从某种意义上说，用普通话演唱，是对秦腔艺术的破坏，也是造成歌队与秦腔不融合的原因。有鉴于此，建议剧中的西洋歌队，改用陕西话来演唱。这样，音乐形式就统一了。西洋歌队与秦腔艺术的融合，也就不是两张皮了。

黄在敏中国戏曲导演协会名誉会长、研究员

加强介入感，形成和时代的沟通

现代叙事长诗，如何改编成舞台艺术作品？该剧保留了原著的诗性和戏剧性，有着悲歌喜唱、重鼓轻敲的特点。作品的新鲜样式，有着一定欣赏价值。今天，我们在戏剧舞台上应当用观照感还是介入感来阐述历史？个人主张加强介入感，形成和时代的沟通。

马也中国艺术研究院研究员

中国戏曲的现代转型探索

该剧的形态学实验比较成功，为中国戏曲的现代转型作出了巨大贡献。唱诗班是神来之笔，去掉了很可惜，但需要找到与秦腔艺术更相融合的方式。淡化复仇色彩后，戏剧核心是王贵的成长过程。因此，他的人生立场转变，应当有更合理的铺垫、充分的依据。

秦华生梅兰芳纪念馆原馆长

把音乐旋律秦腔化

作品气势磅礴，经过修改打磨，戏剧情节更集中，戏剧冲突更尖锐。目前，西洋歌队与秦腔艺术显得不太协调，建议演员穿民族服装，用方言演唱。把音乐旋律秦腔化，用西北方言演唱，可能会更有味道。另外，钢琴摆在那里，显得比较呆板，也破坏了画面。

武丹丹《剧本》杂志社副主编、编审

希望风格定位更准确

《王贵与李香香》从文学经典到舞台经典，对革命题材进行了别致演绎。在拿了很多大奖的情况下，主创团队应该放下荣誉、轻装上阵、重新出发。既然把长诗搬上舞台，就要有跌宕起伏的情节。送羊救人这场戏，应当给足力量、做好铺垫，展示当时的革命形势。

王平天津京剧院原院长、一级演员

合唱与剧情的融合，希望更贴切

作为一部革命题材的艺术作品，剧中有正反、善恶等鲜明对比。作品让观众忆苦思甜，勾起了一种亲切的往事回味。舞台设计清晰简洁，为演员提供了较大的发挥空间。合唱及多个舞台支点，让人有些分神，建议酌情删减。合唱与剧情的融合，希望更贴切。

高广健国家大剧院舞美总监、一级舞美设计

椅子的造型语言，希望更恰当

合唱队借鉴了外来的演出形式，对整个叙述是一种观照。但是，合唱队不一定要采用唱诗班的形式，只要和中间的表演区有所区分即可。舞台视觉空间有多个支点，比较丰富。剧中崔二爷的椅子，希望找到更恰当的造型语言，以符合人物身份，展示地域文化。

章抗美中央戏剧学院教授

并置的要点在于强烈

导演有独特的艺术追求，把差异较大的事物进行了并置。并置的要点在于强烈，带给观众以“殿堂”的感觉，保留了诗的味道。这种并置，可能变成一种语言和思考留给观众，明确传达出一种内涵和意义。如果对比不够，模棱两可，就难以吸引和打动观众。