随着乡村振兴战略的推进实施，乡村文化振兴是关键。而美术设计作为表达文化的一种重要载体，在美化乡村环境、传承乡村文化、开发乡村旅游等方面发挥着不可替代的重要作用。高校拥有丰富的人才资源和教育资源，运用“高校+乡村”的合作模式，资源与资金投进乡村，使高校把专业人才输送到乡村中去，将乡村的人才需求同高校的师资力量有效结合，从根本上解决乡村美术设计人才短缺问题，为乡村培养一批懂设计，爱设计，兼备乡土情怀与文化自信的美育设计人才，更好地推动乡村文化的繁盛与可持续发展。

　　构建校地合作机制。“高校+乡村”协同培养美术设计人才的根本基础是建立好校地合作关系，使高校和乡村长期稳定开展对接服务。建立好“高校+乡村”的合作形式，形成高校、乡村双方权责清晰的校地合作框架协议书，设立高校乡村美术设计人才培养专项项目、签订高校、乡村合作协议书、共同制定高校和乡村合作育人培养方案与高校培养教学计划，开展教学活动。高校结合双方意愿和需求确定培养目标、细化教学内容与课程体系，并且不断健全与完善双向沟通、反馈工作机制，处理好教学工作中发生的问题，保证工作协调顺畅运行，高校教师可以定期到乡村开展调研了解乡村美术设计实际需求，根据调研情况进行调整，乡村方面也可以选派人员到高校参加教学活动，为学生提供实践性的指导、提供合理化建议。通过“高校+乡村”全方位深度融合相互配合协同开展的工作体系，让高校及乡村互相赋能、优势互补。

　　优化课程体系。传统美术设计课程体系往往重视理论教学与城市设计，忽略了乡村本土化文化特色，“高校+乡村”的模式要求高校根据实际情况，在保证教学水平的前提下，对课程体系进行优化。如可以增加乡村文化课程的教学比重，开设有关乡村民俗文化、乡村建筑艺术、乡村手工艺等方面的美术设计类课程，使学生更深入地了解乡村文化，融入其中；还可以加强实践教学环节的设计，把课堂搬到乡村里，在乡村中给学生布置实践活动任务，让其走进乡村里做现场设计实践，例如安排学生去做乡村环境美化设计，做乡村文化产品设计开发等，让其运用已学到的知识去实践操作，并从中发现和解决问题，加深学生的印象，提高动手能力和应用能力；引导学生结合当地的乡村本土文化，在设计方案中加入本土化的元素，结合当地人文特点，创作出符合当地特色的美术设计作品。通过优化课程体系，既能让学生在学习过程中学好美术设计专业知识，又能让学生理解并会利用乡村本土文化进行美术设计，培养了既具有较强创新意识又富有实践操作能力的大学生，能推动乡村美术设计事业的发展。

　　在高校可以开设“乡村生态设计”“文化遗产数字化保护”等课程，通过对生态学和历史学知识的学习以及美术设计类专业知识的掌握，完成对以生态环境为基底和载体，同时包含文化内涵与价值的乡村方案设计，再借助数字绘画、三维建模、AI辅助设计等知识对乡村文化遗产开展虚拟修复和活化的课程，用数字的方式使乡村文化遗产得以重生，并运用数字技术帮助对乡村文化遗产进行有效的传播。比如，针对乡村古建筑可开发一套乡村古建筑三维数字模型，并通过VR的方式带给人身临其境的感觉。

　　加强师资队伍建设。高素质的师资队伍是实现美术设计人才地化培养的重要保障。在“高校+乡村”协同育人模式下，高校要切实加强美术设计专业的师资队伍建设，打造一支既懂专业、又有一定乡村工作经验的教师队伍。高校可以通过委派优秀的专业教师到乡村挂职锻炼的方式，让其真正到基层开展相关的研学活动，在此过程中把握乡村文化、经济发展和社会大局的方向性问题；也可以邀请乡村的民间艺人、手工艺人等人员走进高校课堂，做兼职老师，将学校的教学成果推广到乡村中去，并将乡村的美术传统带入学校，丰富学校课堂文化，两者形成“双师型”师资队伍，让学生从不同的方面了解美术设计的知识与技法，开阔学生们的思路，启发学生的思维。高校还要加强对教师的培训和培养力度，适时组织教师参加乡村文化研究、美术设计实践等活动，增强教师们的教学水平和实践能力。同时可以通过聘请一些中小学经验丰富的退休教师担任教学，以备美术设计人才培养之需。

　　搭建实践平台。实践平台是实现美术设计人才在地化培养的有效方式，也是解决乡村美术设计人才供需脱节问题、实现设计教育与乡村振兴相融互促的根本出路所在。高校与乡村携手共建实体实践基地时，可采取“校地共建、项目驱动”的路径：在乡村文化工作室中，教师带领学生深挖乡土民俗文化、民间传统技艺等，将当地特有的文化内容转化为符合当代审美且极具地域特点的文创产品设计；如某高校与云南省少数民族村落打造“民族文化创意工作室”，师生一同调研当地的傣族织锦、苗族银饰等非遗工艺，根据时代潮流重新诠释非遗内容设计出一系列别具特色的首饰、家具等产品，最终将其导入到地方文旅企业的生产线中并实现批量生产。而在乡村手工艺坊中，学生可以和民间艺人一起做手艺，设计开发新的产品。比如，在景德镇陶瓷村落的手工艺坊里，在泥巴师傅的带领下，学生将自己的想法注入其中，学习了新的知识，并把它们运用到传统的陶瓷造型和装饰上去，创造了很多既富有新意又结合了传统文化的作品，并且把一些小创成品应用到生活当中。除此之外，乡村环境美化项目的实践基地更加注重于乡村公共空间改造，以现场教学的方式开展乡村景观规划、墙面彩绘及庭院设计等项目。在此类实践基地中，学生的专业知识用于服务地方发展，在此基础上更好地利用所学提高服务水平。

　　借助现代信息技术，线上实践平台打破时空界限。虚拟乡村美术设计工作室运用3D建模技术、虚拟现实技术将乡村实景转换为数字化资源，在线开展乡村建筑、乡村景观的设计与改造，即时呈现设计效果图；在线乡村文化产品设计平台汇集了乡村文化元素库、设计工具和设计需求等信息，在线接单，以乡村元素为主题开展相关文创产品设计工作，并可在平台与客户、生产厂家进行线上沟通交流，从而实现设计、生产、销售的线上闭环。

　　完善评价体系。完善的评价体系是保证美术设计人才在地化培养质量的重要环节。目前的传统美术设计人才评价体系通常重视学生的理论考试成绩及作品的审美价值，较少考虑学生的乡村实践情况、设计作品的实用性，对学生的乡村实践行为不予以评价，因此无法正确认识学生美术设计的人才培养质量。“高校+乡村”的协同育人模式需要高校建设完整的评价体系，评价体系要涵盖学生在学校期间学习的理论知识、学习的效果，以及是否能真正运用到乡村的文化生活中去，评价指标包括学生专业理论知识掌握程度、设计作品质量高低、对学生实践行为、乡村文化运用理解程度、运用能力等，评价的方式也要力求多元化，不仅要评价学生的作品设计水平，还要引入乡村群众、企业的评价等多方力量从多角度评价学生的综合素质。

　　“高校+乡村”的协同方式给美术设计人才在地化的培养留下了广阔的天地，可以通过构建校地合作机制、优化课程体系、加强教师队伍建设、搭建实践平台、完善评价体系等方式充分发挥高校与乡村各自的长处，来培养一批具有专业知识和技术以及本土乡土文化特色的美术设计人才，把更多的力量注入到乡村建设中去，大力促进乡村文化的繁荣发展，助力乡村振兴。学校与乡村要进一步深化联动，坚持做好协同发展的工作，在以后的办学过程中继续探索人才培养新模式，积极投身于美术设计的人才培养工作，培养更多的优秀人才来服务乡村。

　　(作者：张燕丽,郑州工程技术学院特殊教育学院）