9月23日，由中共中央宣传部文艺局、文化和旅游部艺术司、非物质文化遗产司、国家广播电视总局宣传司、中国文学艺术界联合会理论研究室、中国作家协会创作联络部共同主办，北京市广电局、北京市文旅局、北京市文联联合承办的2026北京文化论坛“文化遗产与文艺创作”平行论坛在京举行。北京大学艺术学院院长、博士生导师、教育部“长江学者”特聘教授李洋出席论坛，并发表题为“人工智能为文化遗产赋予新生命”的主旨演讲。现将演讲原文刊发如下——

　　很荣幸在北京文化论坛，围绕“智能影像技术焕新文化遗产主题文艺创作”，与大家分享一些思考。

　　当人工智能遇见文化遗产，我们通常会想到数字化保存、虚拟修复、沉浸式展示。但我今天更想讨论一个深层问题：人工智能带给文化遗产的，究竟只是更长久的保存，还是一种不同于以往的生命形态？

　　在漫长的文明史中，图像始终依附于物质：壁画依附于洞窟，彩绘依附于建筑，经卷依附于纸张，雕塑依附于石材。物质使文化获得形态，也使它承受着时间的侵蚀。颜料会褪色，木构会朽坏，丝绸会脆化，一些建筑和器物甚至消失在历史深处。数字化在很大程度上延缓了这种消逝。然而，如果数字化只是将遗产扫描、拍摄、存储，那么得到的，仍然是一份静止的档案：它保存了遗产的“形”，却未必能延续遗产的“命”。

　　中国传统思想对生命有一种深刻理解。《周易》说：“生生之谓易。”所谓生命，不仅是维持原状，更是持续生成、不断变化。柏格森也认为，生命不是机械地重复自身，而是一种不可预知的创造过程。在这些思想中，生命都不是一个封闭、静止的实体，而是一个不断与环境发生关系、不断产生新意义的过程。从这个角度看，文化遗产真正的生命，不只在于它存在了多少年，更在于它今天还能否被感知、被理解，进入新的经验，激发新的创造。遗产保护的最高目标，不应只是让过去不消失，还应让这些遗产继续参与当下的创造和未来。人工智能的特殊意义正在于此。它不再只是文化遗产的“数字档案员”，还可能成为文化生命继续生长的参与者。

　　过去我们谈文化遗产保护，往往关注“对象”，一幅壁画、一座建筑、一件器物。人工智能促使我们把目光从对象转向关系：遗产与人的关系、历史与当下的关系、不同文明之间的关系。这构成了我想提出的第一个观点：人工智能赋予遗产的，不只是数字生命，更是一种“关系生命”。

　　一件文物如果长期沉睡在库房里，虽然物理意义上仍然存在，但它与公众、社会和现实生活之间的关系可能已经减弱。AI可以通过图像识别、知识关联、生成影像和交互叙事，让一件孤立的文物重新进入广阔的文化网络：它的纹样可以与同时代器物相互印证，它的造型可以与历史礼制相互解释，它的流传可以与古代交通和文明交流建立联系。文物不再只是玻璃柜中的一个“物”，而成为一个能够不断展开的“文化节点”。面对一幅残损的壁画，AI不仅可以补全缺失部分，还可以呈现颜料来源、绘制技法、人物服饰以及相关历史场景。面对一座消失的古城，AI不仅可以复原城墙和街道，还可以根据不同时代的资料，模拟城市形态的演变。观众看到的便不再是单一结论，而是一个历史生命如何发生、变化并延续的过程。

　　法国思想家西蒙东曾强调，个体不是一次性完成的结果，而是在与环境的关系中不断“个体化”的过程。文化遗产同样如此。它的意义从来不是在诞生之初就被永久固定，而是在一代代人的观看、解释和使用中形成。人工智能扩展了这种关系，让遗产能够面对不同年龄、不同语言、不同知识背景的人，生成不同的叙事入口。因此，AI真正降低的，不只是文化传播的成本，更是人与遗产建立关系的门槛。

　　人工智能在文化遗产领域最常见的用途是“复原”：让残损的变得完整，让褪色的恢复鲜明，让消失的重新可见。但如果我们只把AI理解为复原工具，就低估了它的价值。我想提出第二个观点：人工智能不仅能够复原已经发生的历史，还能够开展一种“可能性考古”。

　　传统考古主要依据遗址、器物和文献，研究历史实际上发生过什么，而AI可以在可靠的史料和学术规则的约束下，生成多种具有合理性的解释方案，帮助我们思考：历史还可能呈现为什么样子？一处只剩基址的建筑，其屋顶、彩绘和内部陈设可能存在多种复原路径，一件缺失大半的器物，也可能有不止一种完整形态。过去，由于制作成本较高，这些学术假设通常只能停留在文字和图纸中。现在，AI可以迅速将不同假设转化为可观看、可比较、可讨论的图像。这里的关键，不是让AI替我们宣布唯一答案，而是让它把历史研究中的不确定性呈现出来。真正负责任的智能影像，不应把推测伪装成事实，而应让证据、推论与想象各自可见。

　　因此，未来的文化遗产影像或许应当具有一种“分层结构”：第一层是有实物和文献依据的历史信息，第二层是基于学术研究的合理推演，第三层是面向艺术表达的生成性想象。

　　三者可以相互连接，但不能彼此混淆。这也意味着，AI时代需要建立一种新的“图像伦理”。每一幅生成图像都应回答：哪些部分来自原始遗存？哪些部分来自专家判断？哪些部分由算法生成？AI的创造力越强，我们就越需要保存证据链和生成过程。只有这样，“可能性考古”才不会变成对历史的随意改写，而会成为理解历史复杂性的新方法。

　　当前，文旅产业正在从观光式消费转向体验式参与。游客不再满足于隔着展柜“看一眼”，而希望进入历史情境，理解一件器物为何诞生、一座城市如何生活、一种文明怎样形成自身的精神世界。哲学家杜威认为，艺术不是脱离生活的孤立对象，而是在感知、行动与环境互动中形成的完整经验。由此来看，智能影像的价值也不只是把画面做得更加逼真，而是重新设计人与文化相遇的方式。

　　未来的文化体验，不应只是所有人观看同一部标准化影像。AI可以根据观众的兴趣和行为，形成不同的叙事路径：儿童可以从神话和色彩进入敦煌，研究者可以从图像谱系和材料技术进入敦煌，外国游客可以从丝绸之路上的文明交流进入敦煌。同一处遗产由此呈现出丰富而彼此关联的生命侧面。但个性化，不意味着把文化简单改造成迎合个人偏好的产品。算法如果只向人们推送“最喜欢”的内容，也可能把深厚的文化压缩成轻松、熟悉和可消费的符号。因此，AI既要懂得吸引观众，也要保留文化的陌生感、复杂性和精神高度。好的技术不是替观众取消理解的难度，而是为理解搭建阶梯；不是让历史完全迎合今天，而是帮助今天的人逐步接近历史。

　　本雅明认为，机械复制技术冲击了艺术的“灵韵”。到了人工智能时代，图像不只是被复制，还可以被无限生成。这似乎让文化遗产距离其原作越来越远。但换一个角度看，技术也可以使我们更加清楚地意识到原作的不可替代。数字敦煌无法替代真实的洞窟，虚拟古城也无法替代历史遗址。技术的价值不是制造一个比真实更真实的拟像，而是让更多人理解真实遗产为何珍贵，让无法到场的人建立联系，让已经消失的事物留下可感知的线索。

　　我们今天面对的，不只是一次图像技术的升级，更是一次文化观念的转变：从保存一个静止的过去，转向培育一种能够继续生长的过去；从复制遗产的外观，转向激活遗产与当代社会的关系；从追求唯一的数字复原，转向在证据约束下探索历史的多种可能。但人工智能不是文化遗产的新主人，而是文化生命的催化者。它不能取代历史研究，不能取代艺术家的判断，更不能取代人对文明的敬畏。它所能做的，是扩大我们的感知尺度、连接能力和想象边界。

　　愿我们以技术拓展文化的边界，也以人文校准技术的方向；以AI之智焕遗产之美，以敬畏之心守文明之真。让古老的图像不只是被保存下来，而且能够继续与时代相遇、与世界对话、与未来共同生长。