3月11日，国家广播电视总局重点指导项目、北京市广电局重点资助项目、“北京大视听”重点文艺项目电视剧《生命树》创作座谈会在京举办。与会专家从创作内核、艺术表达、行业价值、社会意义等多个维度，对这部热播现实题材大剧展开深度剖析与解读，一致认可其凭借过硬品质与深厚底蕴，成为新时代现实题材、生态题材创作的标杆力作，为当下文艺创作提供了极具参考价值的成功经验。

　　在现场，北京大学副研究员、融媒体中心音视频办主任吕帆从新大众文艺角度分享了他对《生命树》的创作分析。他认为，《生命树》体现了长剧在新大众文艺背景下的三种拓展，同时也是三种回归。以下为发言摘编——

　　深度叙事的召唤

　　从人的故事到人类史诗

　　第一个比对迎向长剧行业本身。此前参加金鹰奖的前期筹备会，参与讨论了近两年的国剧特点和问题，我认为目前国剧的主要问题就是奖项太少。长剧这几年已变成“大剧”，在深度叙事中承担了各类时代大议题，我将这种特质总结为 “当下书写与历史叙事的合一”，且这种“合一”的更大价值在于：它迎向未来。

　　《生命树》锚定的议题也是如此，源于生态文明思想却不止于此。它从剧集行业善于讲的“一群人的故事”，转向了“人类的永恒困境与不懈突围”，这体现在故事中的三种关系： 欲望与信仰的关系、个体与世界的关系、共同体必须建立和怎么建立的关系。

　　从此价值看，《生命树》为何具有“看得停不下来”的生命力？正是因为它照见的，既是人类的“史”，那里有甩不掉的兽性基因，但也有灵魂的“诗”，那是共同憧憬的未来。此岸与彼岸之间，史诗的刻度被建构了，这也是我看《生命树》的核心体验：它的时间跨度不长，却是跨越人类从蛮荒到文明的“进化”的史诗。

　　现实颗粒度的回归

　　从数字代码到故事密码

　　第二个比对迎向人工智能。我最近在思考新大众文艺可能会滑向的五种风险，其中一个是创作端的“以生成替代感受”。比如我想问一个问题：坐在电脑前输出文本产生的表演画面，和在实景实境中记录的表演画面，会不会有区别？

　　我认为区别是巨大的。生成的演员也会有情绪感受的表达，但不会诞生因“在现场”而超越了自身过往经验的表演，这是人和AI最大的区别： AI总是基于“旧的”复制“适合的”，人却可被一次“新的”刺激完全改变、超越自身。这指向了一个核心创作逻辑：当AIGC成为创作工具，文艺更要留住诗意与灵光。

　　其实业内对此早有共识，但真正愿意沉下心、肯 “下笨功夫” 的人并不多。正因如此，我们更要致敬正午阳光，在物理制作与艺术创作两个维度，以近乎 “手搓” 的匠心，打磨出一部真正有高度、有温度的作品。同时也要感谢国家广电总局的悉心指导与大力支持，感谢北京市广电局依托 “北京大视听” 精品创作机制，为剧组提供全链条保障：从剧本多轮专家论证、审查绿色通道开通，到定制化宣传推广与播出统筹支持。正是这一系列精准助力，才让这部优秀作品顺利与观众见面，并真正触动人心。

　　因此，作为观众，感谢你们让《生命树》的质感是壮阔粗粝的，同时是细腻诗意的，比如让李导流泪的那个群像画面，它们让我看到了“讲故事的人”在今天没有放下的尊严：故事中的恶龙是假的，但故事存在的意义是告诉所有人，恶龙可以被打败。

　　剧集价值的迭代

　　从“新表达”到“新大众”

　　第三个比对迎向短剧。短剧的核心创作方法是情绪+反转，但更高级的应是从反转到递进再到体验。《生命树》能让观众体验到很多不同的维度，其中比较 触动我的，是抉择的难、每一次都这么抉择的难，更是人生没有退路前路迷茫又不被理解的难，尤其是结合原型人物的悲剧结尾，让我好几天没睡好。但是，恰恰是在这份笼罩在故事之上的悲壮氛围中，我又感受到了“难”的山头对面是什么，它通向信仰、自我认知和人生的意义，这对今天这个时代太重要了。

　　从这个维度上看，我坚信长剧在新时代会发挥更重要的价值。为什么剧集是新大众文艺的重要组成部分？在承担重要时代议题的同时，我看到了另一种可能：不仅是向受众讲故事，更是在让受众懂故事。

　　《生命树》以扎实的现实主义表达与群像叙事，呈现生态保护作为长期公共工程的艰难，观众看到的不仅是有血有肉的高原众生相，更是一种“以生命守护生命”的信仰，在感动中深化对生态文明建设的理解。北京 作为对口援青城市，始终以首善标准深耕援青工作，将生态保护摆在对口支援的优先位置，对《生命树》的全程护航也充分体现了北京援青的文化担当。

　　我想，《生命树》的意义正在于此：一是在攀高峰的进程中提振行业士气，长剧可为；二是它正在培养新大众文艺中向上向善向好的“新大众”，也让我因此想到一个观点：在“变局”与“剧变”的背景下，培养“新大众”的剧集应该就是主流剧集，就是主旋律故事。