乙巳冬夜

西子湖畔的胜利剧院灯火如昼

锣鼓声起若钱塘潮涌

金箍重舞震钱塘，薪火相传一甲子

台上金猴一纵，仿佛划破了六十四载时光

绍剧经典《孙悟空三打白骨精》

震撼上演，再现风华

剧场内座无虚席

数百双目光交汇处

是一场跨越甲子的文化重逢

当年亲历怀仁堂辉煌的老戏迷眼角泛光

追逐国潮的年轻观众屏息凝神

六小龄童也静坐观众席中，目光灼灼

所有人都在这方寸舞台间

看见了传统文化生生不息的星河璀璨

这一晚

胜利剧院以《孙悟空三打白骨精》的盛大演出

宣告传统艺术的蓬勃生命力

这既是对"服务人民"的当代回应

更是践行文化自信的生动实践

一出好戏，是一座桥梁

连接着过往与未来

当我们相聚在浙江胜利剧院

在熟悉的锣鼓点中重温经典

这是对一段流光溢彩的岁月的缅怀

也是对中华文化传承的助力

　　2025年初冬的这场演出，浙江胜利剧院再现了六十年前的观剧盛况。观众中有白发苍苍的老戏迷，重温青春记忆；有朝气蓬勃的年轻人，初识传统魅力。当开场锣鼓敲响，全场肃然，仿佛时间在这一刻凝固，又仿佛将观众带回了那个激情燃烧的岁月。

　　台上，新一代“美猴王”王浩爽金箍棒舞得虎虎生风，浙江绍剧艺术研究院新一代青年演员们既继承了六龄童先生创立的南派猴戏精髓——那灵动的眼神、矫健的身手、细腻的情感表达，又融入了属于这个时代的理解与创新。禅心一度，终得真经大道；白骨三变，难逃火眼金睛。熟悉的剧情，全新的演绎，让经典在传承中焕发新生。

　　观众席中，六小龄童凝神静观，目光随着台上的孙悟空而流转。看到青年演员精准再现父亲六龄童的经典身段时，他的眼中闪过一丝欣慰的光芒。这一幕，不仅仅是观剧，更是一种艺术的交接，一种文化的传承。演出结束后，他激动地登上舞台，与演员们亲切交流、合影留念。

六小龄童于胜利剧院与父亲六龄童珍贵剧照合影

　　艺术之魂，不在形似在神传。六小龄童在央视86版《西游记》中塑造的孙悟空形象，成为几代中国人不可磨灭的记忆。“要敬畏传统，尊重传统。”在六小龄童看来，真正的戏要经得起时光淘洗，而传承的精髓在于“艺在先，技在后”——技艺终会老去，艺术灵魂却能在代代相传中生生不息。他强调“互相借鉴，互相学习”正是百花齐放的智慧。不同剧种如同万千溪流，终将汇入中华戏曲的浩瀚江河。

　　最动人的是他心中的“猴神人合一”境界——猴的灵性、神的神韵、人的情感，在方寸舞台达成完美统一。这何尝不是文化传承的终极追求？当传统在创新中焕发生机，当经典在对话中绽放新枝，我们才真正理解了传承的力量：它不是简单的复制，而是让古老的艺术种子，在每个时代开出属于自己的花。

　　当我们谈论《孙悟空三打白骨精》时，我们在谈论什么？ 不仅是精彩的武打、优美的唱腔，更是一种精神——是非分明、嫉恶如仇、勇于担当、忠诚不渝的中华民族精神。在当今价值多元的时代，这种精神显得尤为珍贵。

　　绍剧《孙悟空三打白骨精》的常演常新，彰显的是中华优秀传统文化的强大生命力。它告诉我们，真正的经典能够穿越时空，与每一个时代的观众产生共鸣。当年轻人为台上的孙悟空喝彩时，他们认同的不仅是一个神话英雄，更是那种坚持真理、不畏艰难的价值观。

　　文化传承，需要每一个人的参与。观众的每一次掌声，媒体的每一次报道，年轻人的每一次观看，都是对传统文化最有力的支持。当我们走进剧场，亲身感受金箍棒挥舞间的浩然正气，我们不仅是在消费文化，更是在为文化的传承、民族精神的延续助力。（章文）