在乡村振兴的大背景下，乡村正经历物质与文化的双重焕新。景观雕塑作为艺术与科技融合的载体，用创新设计和数字技术重构乡村公共空间，把抽象的文化转化为能触摸、能感知的实体符号。这种实践突破传统治理模式，通过视觉化叙事唤醒历史记忆，用互动体验加深情感联结，既让村民更真切感受到家乡文化的温度，也为城乡文化交流搭起了新桥梁。它把地域性文化变成年轻人能沉浸式参与的“活教材”，使青年群体从“文化旁观者”变成“传承主体”，在这个过程中既重塑乡村空间的审美范式，也在历史记忆与现代生活间架起文化纽带，为城乡文化发展提供可复制的解决方案。

　　科技与艺术的深度融合正深刻改变人类认知。从工业革命时期新材料推动艺术革新，到20世纪电子技术拓展创作维度，再到数字时代彻底突破传统艺术框架，技术始终以变革者姿态推动艺术形态进化。如今，3D建模、虚拟现实等工具不仅重构创作流程，更通过区块链、云计算等技术打破艺术传播的时空界限，使审美体验从实体空间向虚拟世界延展。这种融合已超越单一领域，在文化产业数字化转型、教育模式革新、城市空间再造中形成聚变效应。将“艺术+科技”引入乡村治理，既能通过数字化手段活化传统文化资源，又能以创新形式提升公共空间品质，为乡村振兴注入兼具人文温度与技术锐度的发展动能，实现古老文明与现代文明的生态化共生。

　　乡村治理中的景观雕塑的作用与需求

　　传统乡村景观雕塑的作用。传统乡村景观雕塑的作用。传统乡村景观雕塑作为物质与精神共生的文化载体，历经时光沉淀形成独特的意义系统。在历史长河中，这些实体符号通过可触可感的物质形态，实现集体记忆的具象化呈现：村口雕塑以技艺凝结迁徙史诗，牌坊建筑以形制承载伦理价值，共同构建起村民共有的精神坐标。在空间营造层面，雕塑通过材质选择与造型设计实现与自然环境的深度对话——江南水乡的石质雕塑以简约线条呼应流水建筑，西北村落的夯土浮雕以粗犷质感融入黄土高原。这种物质与环境的互动既强化了“一方水土养一方人”的地域特征，又塑造出区别于都市审美的乡土美学体系。其价值不仅在于将抽象的文化基因转化为日常可见的视觉符号，更在于通过代际共享的观看体验唤醒集体认同，使古老智慧得以在现代语境中持续生长，为乡村注入具文化厚度与情感温度的生命力。

　　乡村治理对景观雕塑的新需求。新时代乡村振兴对景观雕塑提出多维要求：在文化层面，强调传统与现代的共生转化，通过解构重组民俗符号唤醒文化自觉，使历史记忆获得当代表达能力；在经济层面，注重产业链延伸，以雕塑创作为核心串联材料研发、工艺传承、文旅开发等环节，形成“艺术赋能+产业振兴”的良性循环；在旅游层面，要突破静态观赏模式，借助数字技术实现场景交互，将文化符号转化为可参与、可传播的体验节点，满足游客的深度体验需求。这种跨界融合实践，既强化乡村文化认同，又构建起艺术价值向经济价值转化的通道，通过培育在地特色IP激发内生动力，为乡村振兴注入兼具文化厚度与创新活力的可持续发展动能，实现美学提升与民生改善的同频共振。

　　以科技为笔，绘乡村雕塑新画卷

　　数字化设计：突破创意边界。数字化技术正革新乡村景观雕塑设计。3D建模技术作为核心工具，通过专业软件构建虚拟空间，精准构建雕塑的形态结构与表面质感，快速优化设计方案；利用光照模拟多角度验证作品空间效果，通过细分曲面工具超越传统工艺限制，提升艺术表现力与创作自由度。运用数字扫描技术，实现物理对象的数字化转换，将石磨、水车等乡土器物特有的纹理特征转化为可编辑的数字语言。这种方式既保留传统工艺的精髓，又赋予现代审美特质，有效激活乡村文化记忆，推动历史符号的当代转化。从更深层次看，技术应用服务于文化传承。参数化设计工具使传统纹样获得标准化保存与创新性重组能力，云端协作平台打破了地域阻隔，促成艺术家、村民、学者共同参与的创作生态。这种开放模式既保障了设计方案的专业水准，又深度植入本土文化基因。通过实时反馈机制，艺术创作能更精准地对接当地实际需求，真正实现传统工艺智慧在数字时代的创造性发展。

　　新材料应用：重塑雕塑质感。材料科学的进步为乡村景观雕塑创作开辟新可能。碳纤维材料凭借高强度、低密度、耐腐蚀特性，成为展现力量感与现代感的理想选择。其轻质特性使动态造型更灵动，如某乡村广场的骏马雕塑，碳纤维结构既保证户外耐久性，又实现复杂造型的精准呈现，相较传统材料更具可塑性优势。可降解材料如聚乳酸、淀粉基材料，通过微生物分解特性减少环境负担，适用于临时性或生态融合型雕塑。例如生态公园中的花卉雕塑，随时间自然降解，实现艺术与环保的有机统一。智能材料引入动态互动维度，形状记忆合金、温敏材料等可根据环境变化调整形态。某乡村雕塑白天受热展开特定造型，夜晚冷却恢复原状，这种动态变化增强观赏趣味性，使雕塑成为具互动性的公共艺术载体。三类新型材料的应用，既拓展雕塑表现维度，又推动乡村景观向功能化、生态化、智能化方向演进，为乡村振兴注入技术赋能的创新活力。

　　智能交互：让雕塑“活”起来。智能交互技术正在重构乡村景观雕塑的功能维度，形成艺术与科技融合的创新范式。通过嵌入多模态传感器（如红外、压力、声控），雕塑获得环境感知能力，例如村口雕塑通过红外触发光影变化、压力传感激活互动装置，使静态空间转化为可响应的文化交流节点，提升公共空间的参与性。运用虚拟现实与增强现实技术，打破虚实边界，构建虚实融合体验：手机扫描即可呈现雕塑背后的历史场景，虚拟现实设备提供细节探索的沉浸体验，让文化叙事从单一观赏升级为多维度感知。某乡村历史景点通过运用虚拟现实技术，将雕塑转化为动态历史教科书，使传统文化获得身临其境的传播效果。在技术应用背后是治理逻辑的革新：移动端平台建立居民共商机制，通过设计提案征集、实时反馈优化，让雕塑成为乡村文化的共创载体。运用物联网技术，实现状态监测与远程维护，保障作品持续发挥效能。这种技术赋能既保留了乡土文化基因，又创造出适应现代审美的交互形式：感应装置赋予空间生命力，数字技术拓展体验深度，参与机制强化文化认同。智能交互的应用使雕塑成为兼具审美价值与社交功能的公共媒介，通过技术桥梁连接传统记忆与当代生活，为乡村振兴提供文化赋能与情感联结并重的创新路径。

　　以艺术为魂，铸乡村文化之根

　　地域文化的挖掘与表达。地域文化是乡村景观雕塑的核心价值所在，其创作本质在于将集体记忆转化为当代可感知的文化表达。提炼地域文化符号转化为雕塑语言，能增强作品的文化辨识度与精神凝聚力。历史叙事创作需突破表层事件复述，聚焦精神内核的具象转化。例如浙江某村以抗倭历史为背景，用雕塑动态捕捉和兵器元素重组，将抗争精神转化为直观的视觉符号，使历史记忆获得持续传承。民俗元素的转化应平衡仪式美学与生活温度。例如江西某村将傩舞面具纹样数字化处理，抽象化舞蹈姿态，既保留传统特色又融入现代空间。手工艺技艺、方言俗语、饮食器具等文化碎片均可成为雕塑创作素材。通过拆解与重组这些元素，雕塑成为承载乡村记忆的立体媒介。这种方式不仅突出乡村文化特色，还能让居民与环境产生情感共鸣，让雕塑保存乡村记忆、传递文化价值的公共艺术品，便实现了从文化标识到精神象征的升华。为乡村振兴提供兼具情感温度与文化厚度的解决方案，让传统技艺在当代社会焕发新生机。

　　艺术风格与乡村环境的融合。艺术风格选择决定乡村雕塑能否与环境自然融合。创作需从当地自然环境和文化传统中提取核心元素，通过视觉语言让空间故事连贯起来。写实风格擅长用真实细节引发共鸣，比如中原地区农耕主题雕塑，通过精准刻画劳动场景，直接传递农耕文化内核，让观众直观感受土地与人的关系。抽象风格通过形态创新传递深层思考。例如，长三角某村文化广场的金属雕塑，既呼应现代建设又保留传统肌理。风格选择本质是地域特征的提炼过程。设计时需统筹自然地貌、建筑肌理及文化氛围，通过风格调性把控，促进空间叙事的统一，例如山区雕塑多用粗犷石材呼应山体轮廓，水乡作品常以曲线造型模拟水流韵律。这种创作方法既延续了乡土记忆，又让传统元素获得当代表达。当雕塑成为连接过去与现在的媒介，就能在实用功能与审美价值之间找到平衡点，为乡村创造既有文化厚度又具现代活力的公共空间。

　　实践案例：艺术与科技的乡村奏鸣

　　临平杭南村：科技引领的艺术变革。杭州临平区杭南村作为江南水乡典范，通过“艺术+科技”融合实践探索乡村振兴新路径。该村运用3D打印技术对农耕器具、民俗符号进行数字化建模，采用绿色低碳混凝土材料制作景观雕塑，实现传统文化基因的现代转译。村口水车雕塑以精准造型还原传统灌溉场景，既保留集体记忆又通过技术赋能提升艺术表现力。该实践形成三重效应：在经济层面，雕塑群落成为文旅新地标，带动游客量显著增长与旅游收入提升，同时创造本地就业机会；在社会层面，村民参与设计制作过程强化文化认同，雕塑成为社区精神载体；在技术层面，3D打印缩短制作周期至传统工艺的十分之一，材料创新实现成本优化与环保双赢。这种“文化解码-技术重构-场景再生”的模式，构建起传统与现代对话的公共空间，为江南水乡的活化传承提供可复制的创新样本，彰显科技赋能下乡村文化生态的动态演进。

　　自贡某村：艺术传承下的科技融合。四川自贡某村立足非遗彩灯技艺，通过“艺术+科技”融合实现传统文化现代转型。该村组建非遗传承人与科技团队协同创新，在保留扎制、裱糊等传统工艺基础上，为彩灯雕塑植入智能灯光控制系统，实现光效动态编程。文化广场的龙凤主题雕塑成为典型案例：夜间智能灯光系统启动后，通过色彩渐变、节奏闪烁等光效组合，配合古典音乐形成多模态叙事，使传统符号获得当代表达力。这种创新模式产生多重效益：技术赋能提升彩灯雕塑的互动性与传播力，相关视频通过互联网平台扩大文化影响力；定期举办的彩灯节、民俗展等活动，构建起活态文化传承场景；彩灯制作与智能技术培训带动本地就业，部分村民转型为技术工匠。该实践通过“非遗技艺+智能科技+场景营造”的三维融合，既延续地方文化根脉，又培育出具有市场价值的文化产品，为传统工艺振兴提供可复制的创新路径，彰显科技赋能下非物质文化遗产的当代生命力。

　　“艺术+科技”融合实践为乡村景观雕塑注入多维价值。在文化维度实现传统基因的当代表达：通过AR/VR等技术构建沉浸式文化场景，智能交互功能增强公众参与，使非遗技艺、民俗符号获得年轻化传播路径，强化社区文化认同。在经济层面形成“雕塑+文旅”产业联动机制，景观作品作为流量入口，带动餐饮住宿等业态发展，同时技术培训创造本地就业岗位，构建可持续的增收模式。在社会效益上，智能雕塑改善公共空间品质，成为城乡要素流动的连接器，其互动属性促进代际交流，技术赋能的维护模式提升治理效能。未来演进将呈现三大趋势：技术融合方面，AI算法将实现雕塑内容与用户行为的精准匹配；创作机制上，艺术家与村民的协作模式将深化，形成“需求挖掘-创意生成-反馈优化”的闭环；空间拓展层面，雕塑将突破公共空间限制，与农业景观、产业园区形成场景融合，构建“生产-生态-生活”三位一体的乡村美学体系。这种创新路径为传统文化现代转型提供可复制范式，推动乡村振兴向质量型发展转型。

（作者：彭江林，重庆交通大学工程训练中心副教授）