光明网讯（记者 靳铃涵 梁天天）歌曲《身骑白马》中“我身骑白马走三关，改换素衣回中原，放下西凉无人管，一心只想王宝钏。”这个大家耳熟能详的唱段来源于歌仔戏《薛平贵与王宝钏》。本期《匠心坚守》非遗传承系列节目走近国家级非物质文化遗产代表性项目——歌仔戏，探寻歌仔戏的前世今生，感悟百年歌仔戏的雅致与深情。

    歌仔戏是以闽南歌仔为基础，吸收梨园戏、北管戏、高甲戏、潮剧、京剧等戏曲的营养形成的闽南方言戏曲剧种。明末清初大量闽南移民迁入台湾，带去了“歌仔”。在宝岛广泛传唱过程中融合了当地的民谣民歌，后来又传回闽南吸收了大陆的民间歌舞戏曲元素，经两岸人民共同打磨，最终形成具有草根气息、贴近百姓生活的歌仔戏。

    歌仔戏行当上有生、旦、丑三行，以苦旦最具特色。曲调上，有悠扬高亢的七字调、大调、背思调、杂念调等，最具代表性当属忧郁哀伤的各种哭调。内容多以民间故事为主，产生的背景与历史悲情、现实悲苦紧密相连，容易让大众产生共鸣。自诞生起，便吸引不少闽南民间艺人学习和传承。近年来，在厦门，涌现出如陈志明、苏燕蓉、庄海蓉等一批优秀的歌仔戏国家级和省级非物质文化遗产传承人。

    传承人们一生坚守，更注重“根”的培养。“其实作为一个传承人，我感觉到责任很大。因为要把歌仔戏这个剧种良好地传承，所以我们现在每一年都要进校园、社区，到比较偏远的农村去下乡……”谈到歌仔戏如何“传”下去，国家级非物质文化遗产项目歌仔戏代表性传承人，国家一级演员陈志明这样说道。以歌仔戏进校园为切入点，浸润孩子们的心灵，种下闽南戏曲文化传承的种子，让歌仔戏后继有人，是每一位传承人的心愿。

    做戏不易，学戏不易，传戏最不易。作为国内众多地方戏中唯一跨海而生的剧种，歌仔戏是两岸艺术家共同创作的结晶。它的形成与发展，正是一部海峡两岸交流与互动的历史。陈志明深知对于歌仔戏的发展，未来的主要任务便是将歌仔戏“请进来”与“走出去”，在传承中创新，在创新中发展，在双向交流中寻求突破。

    歌仔戏——这部唱着闽南话的地方戏，如今已成为海峡两岸城市中的“背景音乐”。一戏花开两岸，人们在熟悉的闽南曲调中，诉不尽思乡愁绪唱不完百年情深。