编者按：立足首都教育发展大局，聚焦高校育人担当，北京市教育两委联合前线杂志社策划推出“北京高校助力推进教育科技人才一体发展特别报道”。本期报道带您走进——北京电影学院

　　作者：北京电影学院数字媒体学院

　　2025年10月14日上午，中国妇女儿童博物馆一层展厅内，一幅长达10米的工笔牡丹长卷缓缓“苏醒”。屏幕上，花瓣随光影轻轻舒展，两只凤凰从牡丹深处振翅而出，绕卷而飞。观众脚步不自觉地慢了下来。一位外国使节举起手机拍摄，低声感叹：“It's alive！”——它仿佛活了过来。而在影像前方，四位来自不同地域的非遗传承人正俯身创作：粤绣银针闪动、蜀绣丝线流转、工笔牡丹层层晕染。静态长卷、动态影像与真实手艺，在同一空间里交汇。

　　这是2025年全球妇女峰会“数智赋能妇女和女童成果展”现场的一幕。作为重要展项之一，《凤穿牡丹》长卷活化演绎项目由北京电影学院数字媒体学院智能影像团队承担，历时3个月完成创作与落地呈现。它不仅是一件数字艺术作品，更是一堂贯穿教学、科研与创作全过程的“实践课堂”。从中华文化的数字化表达，到人工智能技术的创新应用，再到青年人才的培养成长，北京电影学院正以“人工智能+中国审美”为抓手，探索教育、科技、人才协同发展的新路径。

　　《凤穿牡丹》展览现场

　　借助人工智能展现中国审美

　　《凤穿牡丹》的创作起点，是知名艺术家张肇达与“天才妈妈”公益项目中的八位农民女性画师共同完成的一幅十米长卷。画卷中，凤凰穿行牡丹之间，寓意富贵繁荣、生生不息。对于团队而言，创作的核心始终在于：“如何让一幅静态长卷真正进入当代传播语境？”

　　项目团队并不满足于制作一个“会动的视频”，而是希望借助数字影像重构传统文化的表达方式。为此，团队深入研究工笔花鸟画的造型语言和审美特征，反复讨论“凤穿牡丹”所蕴含的生命观念与东方哲思，最终采用“一镜到底”的叙事结构，让牡丹盛放、凤凰翱翔、四季流转在同一时空中自然展开，以影像语言呈现中国传统文化中“万物循环、生生不息”的哲学意境。

　　项目中，大量牡丹动态细节由AIGC辅助生成。团队利用生成式人工智能完成花瓣舒展、枝叶摇曳等动态效果，再通过人工逐帧筛选和修正，使其保留工笔画特有的细腻质感。与此同时，学生团队承担了凤凰的三维建模、动作设计和镜头调度等工作。为了呈现符合东方审美特征的飞行动势，一个凤凰转身镜头往往需要反复修改十余次动作曲线。“AI可以生成图像，但什么是中国影像的气质，需要长期的审美教育去完成。”项目指导教师苏永健这样概括团队的创作理念。

　　这也正是北京电影学院近年来推进“人工智能+中国审美”教育改革的重要方向。面对生成式人工智能快速发展带来的创作变革，学校始终坚持将中华美学精神、中国叙事传统与智能影像创作深度融合，引导学生不仅掌握技术工具，更学会运用技术讲好中国故事、塑造中国审美。

　　《凤穿牡丹》创作讨论中

　　“技术理解—文化表达—数智生成”三位一体

　　《凤穿牡丹》的创作，并不是传统意义上的师生创作。从前期调研到现场落地，参与项目的学生经历了一次完整的大型文化项目实践。在老师们的带领下，有人负责AI视觉生成，有人负责三维动画制作，有人负责空间设计与展陈工程，还有学生专门协调国际展示中的影像适配与技术测试问题。展览开幕前几天，团队依然奋战在现场，对主屏色彩、画面节奏和空间氛围进行最后调整。这种“真项目、真问题、真场景”的培养方式，正是北京电影学院推进教育科技人才协同育人的重要实践。

　　近年来，学校将人工智能、大模型应用、虚拟制作、数字影像创作等前沿技术引入课堂，构建“技术理解—文化表达—数智生成”三位一体培养模式。在教学过程中，学生不仅要学习模型训练、影像生成等技术方法，更需要理解中国文化、中国审美和中国叙事逻辑，在实践中建立文化自觉与价值判断。

　　类似的探索并不只发生在《凤穿牡丹》项目中。2025年，“衣脉千年·数智焕新”中国传统服饰与数智演绎展中，《纹生万象》运用人工智能技术活化传统服饰纹样，《一生华服》借助数字角色与AIGC影像讲述中华服饰文化演变历程。项目实施过程中，师生共同完成数字资产采集、文物三维扫描、数据库建设和模型训练等工作，将传统文化研究与智能影像创作深度结合。

　　在一次次真实项目实践中，学生开始面对技术伦理、文化表达与社会传播等现实问题：AI生成内容如何避免审美同质化？传统文化元素如何依托数智技术焕发更鲜活的生命力？这些问题没有标准答案，却成为培养创新能力和文化担当的重要课堂。从“知识学习”到“实践应用”，从“课堂讲授”到“服务社会”，学生在解决实际问题的过程中理解技术逻辑，在文化传播实践中坚定文化自信，逐渐成长为兼具技术能力与艺术素养的新时代影像人才。

　　教育链、创新链与人才链有机衔接

　　展览开放后，不少外国嘉宾在《凤穿牡丹》前驻足许久，也有人主动走到工笔画案前体验牡丹绘制。一位欧洲参观者好奇地询问：“这些传统纹样未来会不会成为数字素材库？”事实上，北京电影学院正在做的，正是让传统文化从“展示品”变成“生产力”。

　　在《凤穿牡丹》创作过程中，数字媒体学院团队同步建设数字化非遗纹样资源库，将传统纹样、色彩体系与工艺语言转化为可持续开发的数字资产，为未来影视创作、游戏开发、文旅展示和国际传播提供内容基础。传统工艺不再只是被保存和展示，而成为能够持续生长、不断再创造的数字文化资源。

　　这一成果的背后，是学校持续推进教育、科技、人才协同发展的系统布局。近年来，在人工智能快速发展的背景下，北京电影学院率先开启人工智能在教育教学、人才培养和科研创新领域的系统探索，持续推进“人工智能+”领域重点科研平台建设。相继成立“未来影像科技联盟”，与中宣部数字节目管理中心成立“中国审美范式影像语料库”等实验室平台，承担“人工智能+中国审美——影像数智化关键技术研究及人才培养建设”等重大项目研究，逐步构建起覆盖科研创新、教学实践与成果转化的智能影像创新体系。

　　在这些平台上，科研成果不断转化为教学资源，真实项目成为人才培养课堂，学生以项目成员、科研助理等身份深度参与创新实践。教育链、创新链与人才链在这里实现有机衔接，也让“人工智能+中国审美”从理念逐步转化为可持续发展的育人模式。

　　《凤穿牡丹》只是其中的一个缩影。从传统服饰文化的数字演绎，到非遗资源的活化传播，再到面向国家重大主题创作的智能影像实践，北京电影学院正在不断探索艺术与科技融合发展的新边界。对于这所电影艺术院校而言，人工智能不仅是一项新技术，更是一次重新思考文化表达、艺术创新与人才培养关系的重要契机。面向未来，北京电影学院将继续以科技创新赋能艺术教育，以中国审美引领智能创作，为建设教育强国、科技强国和文化强国培养更多能够讲好中国故事、传播中华文化的高层次创新人才。