湖北地区的戏曲文化灿若星河，深厚富饶的戏曲文化为荆楚大地赋予了蓬勃生机，让楚地更为动人。作为楚文化的发祥地，千百年来在长江文明、南方文明的浸润下，湖北地区的戏曲文化焕发着更为绚烂的光芒。京剧、汉剧、楚剧、黄梅戏、花鼓戏等32个戏曲种类汇聚于此，装点了这片富饶的土地，滋养着这片土地上的人民。戏曲是中华优秀传统文化的重要组成部分，洋溢着鲜活的乡土气息，承载着朴素的价值观和民族情感，是“乡村美、乡土美”的生动展现。

　　探寻戏曲舞台上的湖北元素，可谓是“应接不暇”。广为熟知的京剧、汉剧活跃在湖北各地，南剧、荆河戏、山二黄、湖北越调、楚剧、荆州花鼓戏、黄梅戏、东路花鼓戏、阳新采茶戏、襄阳花鼓戏、远安花鼓戏、随州花鼓戏、郧阳花鼓戏、文曲戏、钟祥梁山调、提琴戏、柳子戏、恩施灯戏、堂戏、恩施傩戏、豫剧、曲剧、川剧、郧剧等几十个生动展现湖北特色的戏曲剧种更是如一张张靓丽的“名片”，成为湖北的宣传亮点。

　　“乡村振兴，文化先行”，文化全面振兴已成定局，湖北地区多措并举，奋进在文化振兴的实践中，依托湖北地区多样化的“文化产业”，打造更加迎合发展趋势的“文化帝国”。乡村文化振兴视角下，湖北戏曲文化遗产该如何焕新？该如何做好地方戏曲文化遗产的保护？湖北该如何依托得天独厚的戏曲文化优势，做好戏曲文化遗产在文化振兴中的工作？

　　乡村的全面振兴中，戏曲文化遗产作为蕴含着丰厚文化底蕴、凝聚当地人文色彩、承载百姓生活感性的“一方文化活水”，该怎样才能让戏曲文化遗产“活灵活现”地装点百姓生活呢？理想地讲，如果能让这“一方文化活水”焕活百姓的文化生活以及乡村的文化产业，是不是乡村的文化全面振兴便有了硬核内驱动。

　　湖北地区的戏曲文化遗产不单单是当地百姓的“情感港湾”，更是千百年来传统戏曲文化的“灿烂升华”。文化振兴的实践中，戏曲文化遗产应该具备怎样的振兴智慧？做好戏曲文化遗产的传承和保护是义不容辞的责任，也是甘之如饴的探索。

　　宏观角度来讲，要做好整体规划，借助戏曲文化遗产这个切入口，实现塑造乡风文明的大实践。传统戏曲文化遗产一般都“栖息”在传统村落，所以最先要做的是全面发掘戏曲文化遗产的内涵，让当地的百姓从认识上引起重视，对戏曲文化遗产产生情感。政府作为牵头人，要在制度体系上架起全方位的“保护墙”，完善戏曲文化遗产保护规划与设计，立足地方特色以及戏曲文化遗产的保护现状，制定合理的目标与定位，确保戏曲物质文化遗产能够得到整体性保护。设立专门的戏曲文化遗产保护小组是比较有效的落实，如果可以让专业化的保护团队深入到乡村，地方传统戏曲文化遗产保护责任到人，专人专责，效果会更加显著。戏曲文化遗产保护专项资金是最强有力的保障，所谓“底气足”，其实就是资金方面的“保驾护航”。

　　如果想要切实激发地区戏曲文化遗产的活力，不可忽视的就是社会民众这一主题，村民的文化主体性作用要充分发挥出来，激发引导村民积极主动地参与到戏曲文化遗产的保护工作中，提升当地乡民对戏曲文化遗产的认同感和自豪感，甚至将村民培养成为传统戏曲文化的传承人，打造属于乡村戏曲文化的品牌标签，向外界塑造“戏曲乡村”的特色形象，以此推动乡村文化振兴。

　　在地方戏曲文化遗产保护传承中，培养人才才能有效拓宽宣展方式。积极打造一支高素质的人才队伍能够让戏曲文化的传承更具潜力。尤其是在当前全媒体时代，戏曲文化传承需要熟悉并且能使用新媒体、新科技来拓宽戏曲文化的宣传与展演方式的人才，借助数字化技术的加持实现戏曲文化的创新性传承。人才振兴是文化振兴的“加速器”，如果能够将对戏曲文化遗产感兴趣的专业人才吸纳，这些人才可以借助AR、VR、全息投影等方式让传统戏曲以新颖的形式和村民见面，村民可以身临其境地感受戏曲的魅力，则可以切实提升村民的体验感和幸福指数，自然而然地提升了村民对戏曲文化的热爱。

　　乡村文旅发展是文化遗产保护传承的一个可行路径。文旅的发展可以让“安静”的地方戏曲文化活跃起来，也可以让原本在后花园藏身的地方戏曲，大步地走到更多观众面前，吸引到更多关切的目光，也会为地方戏曲文化吸引更多的“粉丝”。“戏曲+”的方式来促进乡村戏曲文化遗产的创新发展与有序传承，是真正实现文化振兴的“好出路”。“戏曲+娱乐”的形式可以让戏曲在愉悦村民精神文化的同时，激发乡村的活力，比如让戏曲传承人和戏曲艺术家在公众面前进行表演，在戏曲表演的同时，拓展其他的娱乐活动，比如适合小朋友的游乐设施、适合农村妇女的广场舞表演等，让娱乐多样化的蓬勃生机“活跃”在乡村，刺激乡村的“百花齐放”。

　　寒暑假期间，还可以以戏曲文化为基底，在深入挖掘戏曲文化、发展戏曲文化的基础上，开发研学项目，开设戏曲文化研学班，定期举办研学活动，甚或在学校、社区和乡镇开设“戏曲文化学习周”，邀请戏曲专业人员进行讲解和研讨，共同挖掘戏曲文化的内涵价值。在此基础上，结合不同年龄段学生的特征，打造多元化的研学方案，吸引外地的学生来当地感受当地戏曲文化的特色。可以依托荆州、黄梅等地的戏曲资源，开发以黄梅戏为主题的研学旅行项目。在寒暑假期间，组织学生走进戏台，亲身感受戏曲的魅力，同时邀请戏曲艺术家进行现场教学，让学生在实践中学习和体验戏曲的唱、做、念、打等基本技艺

　　“戏曲+文创”也是不错的方法，比如以楚剧为原型，将其中的典型角色作为文创产品的原版，将服饰、面部装扮等做成手办等，还可以把楚剧或者山二黄等戏曲中的经典角色为基础，设计T恤、帽子、环保袋等，将这些角色的形象融入产品设计中，“润物无声”地装点群众的文化生活，同时也帮助乡村文化产业实现经济增收。

　　在戏曲文化遗产保护传承的过程中，不可忽视古戏台，古戏台如同“勋章”，是戏曲文化最好的印证。对于古戏台的保护，要结合多方的优势力量，在最大程度保护古戏台原状的基础上，延伸其功能，比如集结戏曲训练、排练以及游客娱乐、表演等活动，让古戏台在新时代仍然成为村民的“集合地”。比如，盛夏时节，可以在古戏台举办乡村消夏晚会，组织村民将自行编排的节目通过古戏台展现给村民，村民们在古戏台感受乡村文化的“滋养”。还可以将古戏台作为播放公益电影的场地，村民们在观赏电影的过程中，会不自觉地去观察古戏台，探索古戏台背后的故事。

　　（作者：沈洋,中南民族大学音乐舞蹈学院讲师）