扇影衣香人如醉，笙歌围住一团春。
胶州秧歌
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1992年一幕小品《秧歌情》将东北秧歌带到了全国人民的视野中，更由于以后小品以及以赵本山、潘长江、宋丹丹等小品演员的走红，东北秧歌变得广为人知。不过，今天我们要介绍的却是东北秧歌的“近亲”胶东秧歌。
东北秧歌和胶州秧歌同属北方秧歌。但地域与人文历史的不同使其舞蹈形态有着鲜明差异。故老相传，秧歌是古代农民在插秧、拔秧等农事劳动过程中，为了减轻面朝黄土，背朝天的劳作之苦，所以唱歌曲，渐渐就形成了秧歌。
胶州秧歌
胶州秧歌产生的年代已无从考证，比较可信的说法是清乾隆二十九年(1764年),胶州包烟屯( 现胶州市马店镇小屯)赵、马两家因生活所迫弃家闯关东。
在逃荒路上,老人身背腰鼓( 秧歌中的鼓子),女人背针线包( 秧歌中的翠花),男孩打棒( 秧歌中的棒褪),女孩打小拔( 秧歌中的小鳗),从乞讨到卖唱,后来又边舞边唱,逐渐形成了一些简单的舞蹈程式和具有胶州地方特色的民间小调,这就是胶州秧歌的雏型。
后来他们重返故乡,经过代代相传,不断加工提炼,大约10 年时间,基本形成独具地方特色的舞蹈— 胶州秧歌。随着时间的推移,胶州秧歌由舞蹈逐步发展为戏曲,改革者是刘彩。
刘彩(约1838 一1918年),马店乡楼子埠村人,自幼精研舞蹈秧歌。同治四年(1864年),他在本村坐科招生,改编演出了马店村秧歌艺人纪鸣坷(1834 一1914年)等口头创作的秧歌小戏《裂裹脚》。胶州秧歌由舞蹈发展为戏曲是秧歌发展史上的一次飞跃。
1920年秋,后屯村( 现属胶州市后屯乡)有一位秧歌爱好者陈蛮增( 1852 一1936年)在七城村( 现属胶州市后屯乡)坐科招生。由于他精通武术,并大胆地把一些武术技巧融人秧歌,所以他率领的秧歌队自成一家,很受观众欢迎。
为了区别两家不同风格的秧歌,人们习惯称刘彩的秧歌为“ 北路秧歌”,陈蛮增的秧歌为“南路秧歌” 。后来, 两路秧歌兼收并蓄,取长补短,使胶州秧歌的艺术风格更加完善,逐渐形成一种新的秧歌。
胶州秧歌作为在广场上表演的一种民间艺术形式,有跑场和戏曲演出两部分组成。秧歌戏分为本地戏和移植戏两种。秧歌戏原有口头剧本72 个,现已挖掘整理出《大离别》、《捎本》、《裂裹脚》、《说媒》、《双拐》、《锯缸》、《钥匙记》、《赶脚》等35 个。
2006年5月20日，胶州秧歌经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
第七代传承人李燕
据李燕介绍，胶州秧歌按其表演形式划分为小调秧歌和小戏秧歌两种形式；按其角色划分，分为5个角色：翠花、扇女、小嫚、棒槌、鼓子5个角色，人物角色明显易辩，每个人特征明显，舞姿独特。
翠花
“钗荆裙布髻盘鸦,缓步长歌卖翠花。几度相逢还一笑,今年春色属谁家?”在早期演出时，身背绣花包表演的是“翠花”，塑造了动作舒展大方的老人形象。
扇女
胶州秧歌“扇女”
“窄窄红襦稳称身,女儿装束更怜人。纤腰倦舞娇无力,团扇轻摇满袖尘。”扇女是秧歌里的少妇，穿着短袄裤褂，小包头，右手拿团扇，左手攥彩巾，舞姿翩翩 ，是青衣角儿。胶州秧歌中最美的舞姿都在扇女身上体现。
小嫚
胶州秧歌角色“小嫚”化妆
“宮扇罗巾学拉花,巧将艳曲按红牙。汗流香粉纷纷落,箫鼓喧阗日未斜。”小嫚是对小姑娘的称呼，穿裤褂，头结发髻，右手持宫扇，左手拿彩巾，起舞之后轻巧开朗，活泼可爱。
棒槌
胶州秧歌“棒槌”表演
“登场骤听鼓声哗,簇拥人丛面面遮。就里阿侬偏出色,淡红袄子满头花。”棒槌身穿紧身衣裤，头戴红缨，脚蹬快靴，手拿木棒。扭起来，舞姿矫健，动作利落，击打木棒节奏脆快，是戏里的武生。
鼓子
胶州秧歌“鼓子”的装扮
“小鼓轻摇号货郎,当筵袖舞太郎当。两行红粉生相妒,唐突歌场凭他狂。”鼓子戴毡帽，带卡胡，穿水袖，是个丑角。扭起来可以自由地满场“飞”，特点落在舞得风趣、随意。翠花穿短袄、黑坎肩、百褶长裙，左手拿巾，右手持扇，舞起来泼辣，节奏明快，是老旦一类。
膏药客
“罗伞高擎笑拍肩,铃声喧处压场园(应为“圆” )。凭谁管领春风坠,让与壶中卖药仙。”
胶州秧歌主要行当角色
除此之外，
胶州秧歌还有另外一大特点就是“扭”。
“扭断腰”、“三道弯”等
都是胶州秧歌在民间的别称。
据此提炼出动作韵律特征又叫“三弯九动十八态”。具体讲，“三弯”是指扭起来要有三个弯曲体态；“九动十八态”是指头(腮)、肩、胸、胯、腿、膝、脚、大臂、小臂、手等部位的姿态和变化路线。
胶州秧歌服饰
胶州秧歌的五点动律特点是：扭、拧、抻、碾、韧。“扭断腰”的特征形成是在“扭”的基础上，因为“扭”是胶州秧歌的核心动律，脚的扭动和腰的扭动；
胶州秧歌表演打击乐伴奏
“拧”是以腰为中心轴的拧转，发力点是脚腕的拧动，才能达到腰和脚配合，形成“三道弯”的曲线形态；动作上的延伸和慢体态动作的放大是动律特点中的“抻”，容易控制动作的初始和结束，是舞者肢体上达到最大姿态的舒展和延长；
胶州秧歌传统服饰
“韧”是动作的流动过程中，身体姿态发生变化时，肢体和力量上相互配合，绕扇和推扇时，手臂力量和手腕上配合，使动作过程做到更好的延长，幅度放得更大；
胶州秧歌化妆器具
“碾”主要是脚步的碾动和腿部力量的结合，在动作过程中完成的碾动，“碾”也是形成“三道弯”体态的关键。
小东屯秧歌舞台
胶州秧歌虽然文化底蕴丰富，但是随着时代发展，一度不再受到人们的重视。作为胶州秧歌第六代传人之一的吴英民曾回忆说，上世纪80年代末期开始，吴英民看到大伙农闲时间时更多的是看电视、打牌，扭秧歌看秧歌的人越来越少了，“年轻人都喜欢流行音乐、现代舞了，觉得扭秧歌挺土的”，胶州秧歌面临着后继无人的危险。
胶州秧歌主要打击乐器“镲”
随着人们对非物质文化的不断重视，这一现象不断得到改观。从2008年起，胶州市政府将每年设立100万元的非物质文化遗产保护专项资金，还组织专人对胶州秧歌进行抢救性挖掘和保护，除了整理收录传统剧目外，胶州秧歌还作为胶州市文化艺术的精髓在中小学普及学习，文化部门也派出专职辅导教师巡回传授技巧。可以想见，胶州秧歌在未来会有更大的发展！
文章来源：光明网 作者：闻广白 摄影：冀旭
